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Panneckock Alain


Laloux Christain / Martin Philippe


Hayen Olivier


Brusco Alain / Demaseure Dominique


Annie Brasseur / Katia Andina Kermaire Sculpture / Paysages sonores

Deux artistes réunis autour du continent sonore, source de leur expression. (...)

Legrain Eric - Beauvent Michael


Nottet Stephane


Navez André


Colassin O. / Reylandt J.B. : Design - Sculptures - installations


Debatty Pierre


Hal- Haddad Saïd et Samir " D-composition "


Michiels Fred "The archive near itself 1993- 2010 "

Blog de Fred Michiels...CLIC

Hocquet Christian


Vee Stephan


Hissel Rita / Peyra Douchka


Lietar Christophe


Brahim El Marzouki 10 > 30 novembre 2017


  • Brahim El Marzouki 10 > 30 novembre 2017

    Grands formats sur papier de Brahim El Marzouki.

  • Catharsis

    Octobre 2016

    Toutes les versions de cet article : [English] [français] [Nederlands]

  • Lietar Christophe

    Site de l’artiste : lien ICI
    Christophe Lietar exerce une écriture du souffle. A l’issue de vingt années d’expérience en peinture il simplifie sa démarche pour se porter sur l’encre de Chine, à l’instar du sumi-e ou de la calligraphie.
    Son propos est la présence, le geste pur, mais aussi l’aléa qu’il s’agit de capter.
    Dans cet esprit, sa gestuelle joue de déséquilibres et de rétablissements, instants d’arrêts et fulgurances.
    Corps et esprit complètement investis dans le processus de création, son art vient d’une écoute, d’un questionnement des lois, du potentiel abstrait ou du chaos.
    Il se pose en (...)

  • Cez Sabine "Omniprésence"

    Exposition Omniprésence Sabine CEZ, artiste ayant exposé à Bruxelles, Milan, Paris ... Résidant actuellement à Chatelêt, présente au CEME une galerie de portraits de plein pied tout à fait saisisssante.
    Présentation via Charleroi-HD
    Omniprésence
    Corps drapés de silence, êtres de souvenir. En abordant l’estampe sur soie, Sabine Cez s’empare de la mémoire. Elle campe le temps de son retrait, de l’effacement.
    Il y a un parfum de peinture métaphysique dans ses oeuvres, un goût antique dans ses voiles. Dans le scintillement lumineux de la soie, traces et contrastes jouent d’un espace onirique, espace (...)

  • Hissel Rita / Peyra Douchka

    Rita Hissel : empreintes // Douchka Peyra : Huiles sur toiles
    Rita Hissel
    A la manière d’une naturaliste, elle crée une nomenclature enchantée, issue du langage des fibres. Elle donne à voir l’ordre caché au coeur de l’anodin, une feuille, une écorce... Ce, dans un cadre qui s’efface de l’ui-même et laisse, en absence de tout soupçon, vibrer l’être immédiat.
    Douchka Peyra
    De l’ondoiement à l’émotion, de traces en tracs, Douchka Peyra arbore le spectre lumineux en une libre expression.
    De paysages en blocs de sensations, de glaciations fuyantes en chaleurs condensées...
    Une oeuvre rayonnante, (...)

  • Vee Stephan

    Par delà le sacré et le profane, l’artiste élude tout espace de référence.
    Si le monde se forme sur un tissu narratif, Stephan Vee use de la sociologie comme germe de ses œuvres : impressions langagières, croyances, jeux du « dire » et du « su » en forment l’ADN, pétri d’ambiguïté. Le tout, porté à l’esthétique par cet adepte de la transparence.
    L’anonymat, la perte, l’ubiquité de soi, Stephan Vee les chorégraphie en une topologie diffuse et sensuelle. L’objet final, c’est la subjugation, cette négation profonde qui porte au dévoilement, à la mise à nu.
    J-Ph. G.
    Stephane vee.com (...)

  • Anezo Jean-Christophe "ShAk’n AbrAxA"

    Jean-Christophe Anezo est né à Charleroi en 1973.
    Il s’intéresse aux pratiques artistiques dès la plus tendre enfance. Elève de la rue, diplômé de l’académie de Charleroi, ses recherches pluridisciplinaires aboutissent à un art non-normatif et direct, empreint de poésie, de toute la gamme des sentiments humains.
    En 2001 il crée le personnage de ShAk’n AbrAxA, identité seconde et symbole du contre-pouvoir.
    La présente exposition s’échantillonne au fil de vingt années de photographie argentique,de photo-montages, collages et écriture. Une vingtaine d’oeuvres ont été tirées pour l’occasion en grand (...)

  • Gregory Carlier "Nacre et Simulacres"

    Venez découvrir l’univers de Gregory Carlier dès le 12/05 au CEME !
    A cette occasion, six artistes de renom ont été invités à produire une oeuvre en résonance avec le travail de l’artiste.
    Gerard de Landas (B)
    Caroline Escaich(F)
    Annabelle Guetatra (F)
    Michel Karpowicz (F)
    Hélène Machin (F)
    Mathieu Weemaels (B)
    Le vernissage sera ponctué d’une performance artistique de Dominica EYCKMANS, artiste pluridisciplinaire, violoniste.
    Fluides organiques, flux d’étoffes, ubiquités des formes et codes qui investissent d’autres lieux, d’autres temps, d’autres champs... (...)

  • Hocquet Christian

    En 1955 Christian Hocquet peint sa première toile : un Don Quichotte à l’aspect burlesque, en quête d’absolu flanqué d’une barrière pour destrier. D’emblée le ton nous est donné !
    Tout au long de son oeuvre, Christian Hocquet n’aura de cesse d’interroger la condition humaine : dans la force de ses affects mais aussi dans la vérité de ses limites.
    Son œuvre s’achemine comme un combat mené avec ses propres passions, ses doutes, sa soif et son vouloir. Désirs d’élévation et vérité de l’instant, éternel féminin et profondeur des abysses, simplicité des gens croqués au coin d’une rue…
    Des sentiments sublimes (...)

  • Debatty Pierre

    Pierre Debatty , "Rivage", Huile sur toile, 200 x 200 cm, 2010
    Pierre Debatty se libère de l’ombre des choses. Il y préfère le foisonnement de l’être, de la matière, du pigment.
    Rien n’est clos dans son oeuvre, tout s’ouvre ou se livre sur plusieurs niveaux. Il convoque de pures utopies, unités magnétiques de ses jeux de couleurs.
    Le point, c’est la composition, non tant vers la forme que vers l’expression crue, l’énergie vibratoire qui va remplir les champs.
    Poésies telluriques, elles s’enracinent dans les lois des pigments,dans la lumière dont il creuse l’infini des nuances.
    L’oeuvre se fait jour (...)

  • Michiels Fred "The archive near itself 1993- 2010 "

    Blog de Fred Michiels...CLIC
    ... " Fred Michiels joue de l’épure. L’absence de fond, la transparence, c’est une manière d’entrer à vif dans l’univers mental où les images se télescopent, où les matières se forment, où le réel prend corps.
    Ni prééminence, ni éclairage externe, il porte une lumière immanente sur les choses. Elles semblent s’éclairer d’elles-mêmes, dans le médium pur d’une équivalence généralisée. A la manière des comptes rendus télévisés où le sujet portant à la plus grave indignation fait place aux résultats sportifs et au clin d’œil local, les lois de la perspective prennent un sens allégorique... (...)

  • Hal- Haddad Saïd et Samir " D-composition "

    Découvrez des mondes insoupçonnés,
    où le miniscule est gigantesque,
    où la nature fait montre de sa créativité sans borne,
    où le rebutant devient étrangement attirant
    Découvrez D-Composition, les toiles des frères Al-Haddad
    Un travail de patience et de hasard.
    Tout est vrai mais semble irréel.
    Leurs oeuvres laissent la place à toute interprétation
    et vous invientent à y voir ce que vous voulez y voir.
    Des photos sur toiles prises avec un objectif macro sans (...)

  • Colassin O. / Reylandt J.B. : Design - Sculptures - installations

    "Sortie en boîte"
    Site des artistes : clic
    Avec une joyeuse ironie, Olivier Colassin et Jean-Baptiste Ryelandt scénarisent les jeux pulsionnels, investissements de masse et autres travers routiniers par des objets ludiques, mutants, attentant au sens commun.
    Designers aux résonances baroques, maîtres d’œuvre de pièces uniques, ils investissent le « big bazar » de notre contemporanéité pour en extraire des objets improbables, mirifiques. On hallucine… Et pourtant. Consultant au besoin la notice, on s’y retrouve toujours !
    L’idée, les idées qui jaillissent de leurs œuvres en fomentent l’unité, (...)

  • Jonneskindt Philippe / Zoe Zachos "Territoires"

    Exposition d’œuvres choisies de Zoé Zachos, Photographe (Charleroi) et Philippe Jonneskindt, Plasticien( Zuydcoote -France)
    Philippe Jonneskindt
    Zoé Zachos

  • Frola G. / Gilleman C.

    QUELQUES VUES DE L’EXPOSITION : CLIC
    Cette image est une composition à partir de deux oeuvres respectives. A gauche, la lune photographiée par Gerard Frola, à droite, le détail d’une oeuvre graphique de Caroline Gilleman.
    Là où l’artifice se fait nature, où la nature se fait artifice, ces deux artistes se rencontrent, leurs visions se croisent, leurs univers se répondent.
    Nous avons décidé d’oser le parallèle à travers une exposition commune
    GERARD FROLA Visite du site Gerard Frola : clic
    CAROLINE GILLEMAN
    Contacter l’artiste Caroline Gilleman : carog@scarlet.be
    Lors du vernissage, 20 h : (...)

  • Panneckock Alain

    Alain Panneckock 2002
    A la suite d’une série d’oeuvres matiéristes, Alain Panneckock se tourne vers la gravure.
    Il s’agit pour lui d’explorer par d’autres moyens le potentiel de la matière, comme s’il projetait, à l’aide de la presse, d’en extraire la quintessence.
    Dans un premier temps il déploie une parole de l’ombre, des univers feutrés, insoupçonnés, arrachés à la latence d’une noirceur originelle.
    Ces univers au seuil du discernable inspirent souvent une paix profonde. D’autres déploient de libres sémiotiques aux clés de lecture improbables et pourtant, curieusement familières. Il s’en dégage une (...)

  • Hayen Olivier

    Pour Olivier Hayen, le portrait d’auteur est prétexte à l’écrit, et l’écrit, le prétexte à un art gestuel, dynamique, viscéral et sismique.
    Le trait s’inverse dans l’applat, se libère puis s’élance, tranche et se scelle soudainement... Le crissement de la plume sur la toile, la parfaite fluidité du tracé évoque la force du destin qui se coule dans le signe. Signes-forces ciselés au couteau, phrases d’armes en lesquelles le calligraphe touche le cœur d’une moelle invisible.
    Ponctuée par des œuvres de calligraphie pure et débridée, l’exposition propose une série de portraits d’auteurs, romanciers pour la (...)

  • Annie Brasseur / Katia Andina Kermaire Sculpture / Paysages sonores

    Dernière expo en date

  • Intensités

    Archives

  • Nottet Stephane

    Stéphane Nottet œuvre en fusion avec l’environnement. Ici et là des couches d’affiches amoncelées, morceaux de tôle, branches d’arbre ou autres résidus deviennent support de créations…
    Il joue avec ces éléments qu’il pare d’une nouvelle force d’être. Artiste brut mais avisé, son œil excelle à percevoir la poésie latente dans les rebuts du monde.
    Sa figuration est empreinte d’évidence, immédiate, elle participe d’une poésie première, d’une sorte de matin des formes inscrites en palimpseste à l’envers du décor.
    Lien page perso Stéphane Nottet (CLIC)
    Stéphane Nottet 2006 Technique mixte sur papier, 30 x 30, (...)

  • Brusco Alain / Demaseure Dominique

    A Gauche, Dominique Demaseure, Tech.numérique - A droite, Alain Brusco, Tech. sténopé argentique
    Pour Alain Brusco et Dominique Demaseure la photographie est un processus de production plus que de reproduction. Ces deux artistes travaillent loin des clichés… Dans leur travail, la prise de vue n’est pas une fin en soi mais s’apparente à l’extraction d’une matière brute, scénographiée ensuite à travers la chimie ou le jeu numérique.
    “ L’intégration de photographies de grand format dans ce lieu moderne à l’architecture contemporaine représente une réelle opportunité dans la relation à l’espace que j’ai (...)

  • Legrain Eric - Beauvent Michael

    Eric Legrain Et Michaël Beauvent traitent du réel selon un pricipe de fuite et d’éclatement. Les objets traités sont souvent anodins, usuels, imbriqués dans la vie quotidienne. Chacun à leur manière, ils dissolvent la croûte de l’identité, relèvent le caractère machinique des choses du commun, en scénarisent l’activité. Le trait est libre et la figuration ouverte, flirtant avec d’autres univers : "cosmolmogie de la baraque à frites, du moteur ou de la pomme de terre... Le réel semble pris de spasmes fonctionnels, les phénomènes techniques se lient aux vibrations de la nature. L’écriture renforce le (...)

  • Navez André

    Les toiles d’André Navez sont avant tout un champ contemplatif, un univers de silence où se déploie le velouté des matières minérales en fusion avec la lumière. Dans la composition de ces espaces vibratoires l’artiste évite toute forme trop brutale qui viendrait les sertir, les clore ou contrarier leur rayonnement. Un respect qui le porte à s’affranchir du cadre au sein de certaines œuvres… et libérer d’autant les lignes de force. La lumière de la rotonde du CEME ainsi que ses vastes halls ont séduit cet artiste qui pour l’occasion à pu travailler des formats hors normes, donnant une expression (...)

  • Laloux Christain / Martin Philippe

    L’œuvre de Philippe Martin fuit les univers aseptisés.
    Ses nus s’expriment tout en force, dans la spontanéité d’une nature animale. Le corps est viande, nerfs, ligaments et organes…
    Ici rien de lisse, d’édulcoré ou de feutré, comme si ces corps en résistance renonçaient à s’effacer, à se dissoudre dans la transparence, dans le politiquement correct. Et lorsque par extraordinaire le corps se voile nous sentons les tensions affleurer au visage, le tordre ou le distordre.
    La peinture de Philippe Martin témoigne d’un profond respect pour l’humain dont il scénarise l’opacité. Les sarcasmes n’y trouvent pas (...)